Boston – Boston

Boston é uma banda norte-americana que obteve notável sucesso durante as décadas de 70 e 80. Uma das mais importantes do estilo Arena Rock, a banda era centrada no produtor, compositor e guitarrista Tom Scholz que, até hoje, permanece no grupo. Emplacaram diversos hits nas rádios, entre eles, “More Than A Feeling” e “Amanda”.

Entretanto, independente da famigerada “More Than A Feeling”, o trabalho de estréia da banda, “Boston”, tornou-se um disco clássico de rock n’ roll por essência. Clássico por clássico, temos aqui outros hits como “Smokin’” e “Peace Of Mind”. Sem esquecer que todas as oito faixas do debut foram tocadas nas rádios de Classic Rock. Em pouquíssimo tempo, o álbum rendeu diversos prêmios à banda, podendo destacar RIAA Record Gold Award e Platinum Award (1 milhão de cópias vendidas).

Em alto estilo, abrimos o disco logo com o maior clássico do grupo, “More Than A Feeling”. Aqui temos um dos refrões mais marcantes da história do Rock N’ Roll. Com um violão na introdução, seguimos com “Peace Of Mind”, grande Rock. Bradley Delp arrasando nos vocais. Então temos um medley, “Foreplay/Long Time”, onde a primeira parte mostra um lado mais progressivo da banda, lembrando de cara bandas como Kansas e na segunda temos mais uma melodia digna de clássico.

Mantendo o clima Hard Rock, chega “Rock N’ Roll Band”, rock agitado com riffs simples e grudentos de guitarras. O típico rock básico que sempre funcionou e sempre funcionará. A nervosa “Smokin’” não deixa a bola cair, novamente. “Hitch a Ride” dá uma ‘acalmada’ precisa no disco. Balada contagiante, com direito à uma solo fenomenal de órgão. E quando você pensa que estas seis excelentes músicas são o bastante, chega “Something About You”, faixa bem arena rock e, fechando o disco, “Let Me Take You Home Tonight”, canção com influência folk e country.

FAIXAS: 1. More Than A Feeling; 2. Peace Of Mind; 3. Foreplay – Long Time; 4. Rock N’ Roll Band; 5. Smokin’; 6. Hitch A Ride; 7. Something About You; 8. Let Me Take You Home Tonight.

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Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

Iron Butterfly é um grupo norte-americano, mais conhecido pelo super hit “In-A-Gadda-Da-Vida”, que mescla o Hard Rock com o Rock Psicodélico. Por muitas vezes, foi chamada de “a primeira banda de Heavy Metal”. Já “In-A-Gadda-Da-Vida”, o álbum, é o segundo trabalho de estúdio do Iron Butterfly e até hoje é tratado com muito respeito pela crítica. Afinal, foram um dos pioneiros do estilo que bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e muitas outras seguiriam, pouco tempo depois.

Um clássico do rock n’ roll. A começar pela faixa-título que, por ter 17 minutos de duração, ocupava todo o lado B do disco. Mesmo sendo tão grande aos “padrões musicais” que tínhamos na época, a faixa virou um grande hit do Iron Butterfly, levando a banda a outro patamar na cena musical. A música que se inicia como um grande Hard Rock, com riff simples e marcante, bem ao estilo “Sunshine Of Your Love” do Cream, usa e abusa de solos de guitarra, órgão e bateria, transformando-a numa verdadeira jam session. Impressionante!

Só por “In-A-Gadda-Da-Vida” já vale a pena conhecer esse debut. Entretando, seria tolice não comentar sobre as faixas anteriores. O disco abre com um bom acid rock, “Most Anything You Want”. Os vocais lembram bem David Bowie. “Flowers And Beads” vem em seguida e, com certeza, é um dos pontos fortes do álbum. Melodia envolvente, sempre apoiada no órgão, criando um clima de vivacidade e, de certa forma, de melancolia.

Depois temos as duas psicodélicas “My Mirage” e “Termination”, mantendo com sucesso o bom nível do debut. Fechando o lado A de “In-A-Gadda-Da-Vida”, chega o rock “Are You Happy?”, grande faixa com um excelente solo de guitarra. Faziam parte do Iron Butterfly: Doug Ingle (órgão, teclados e vocais), Lee Dorman (baixo), Ron Bushy (bateria e percussão) e Erik Brann (guitarra, violino e vocais), este último tendo apenas 17 anos neste registro.

FAIXAS: 1. Most Anything You Want; 2. Flowers And Beads; 3. My Mirage; 4. Termination; 5. Are You Happy?; 6. In-A-Gadda-Da-Vida.

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Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

Um dos álbuns mais clássicos e essenciais da história do Hard Rock, “Appetite For Destruction”, lançado em 1987, marcou época com uma mistura perfeita de Heavy Metal, Rock N’ Roll e Punk Rock. De fato, o Guns N’ Roses chegou na contramão de tudo aquilo que estava sendo lançado na cena do Rock N’ Roll, no final dos anos 80, conhecida também como Hair Metal. Bandas como Poison, Ratt e Helix faziam sucesso e mesmo que fossem grandes grupos e com qualidade, parecia faltar um pouco de originalidade.

Com letras falando de ódio, sexo, drogas e a vida nas ruas de Los Angeles, o Guns N’ Roses conseguiu emplacar vários hits através deste debut. Resultado: o “Appetite For Destruction” vendeu como água e até hoje rende muito dinheiro para os cofres dos membros da banda e da gravadora Geffen. Os mais notáveis, sem dúvida, “Sweet Child O’ Mine”, “Paradise City” e “Welcome To The Jungle”. Completam o disco mais nove faixas, praticamente, todas clássicas da banda e não costumam faltar nas apresentações seja da banda antiga como do novo grupo formado por Axl Rose.

O álbum é nervoso, faixas como “It’s So Easy” e “Out Ta Get Me” não nos deixam mentir. De “Welcome To The Jungle” à “Think About You” são oito faixas consecutivas do mais puro Hard Rock de Los Angeles. Energia que “Sweet Child O’ Mine”, que vem logo em seguida, não deixa cair, mesmo sendo uma balada. Para terminar o disco, faltam mais três músicas: a também nervosa “You’re Crazy”, a enveneada “Anything Goes” e, por fim, entre gemidos femininos e guitarras, Rocket Queen” encerra este clássico debut.

A produção de Mike Clink é perfeita aqui, conseguindo passar bem o espírito dessas músicas e do Guns N’ Roses e, principalmente, tornando a sonoridade do álbum eternamente atual e moderna. Não se trata de uma produção datada. Clink já havia produzido álbuns de bandas como UFO, Mötley Crüe, The Babys, Heart e Megadeth.

A capa original do disco traz uma ilustração de Robert Williams que retrata uma mulher vítima de estupro com as calcinhas no joelhos e seu algoz, um robô estuprador, prestes a ser punido por uma máquina assassina vingadora. Considerada chocante/imprópria nos Estados Unidos e em outros países, a imagem foi substituída por outra, que trazia um crucifixo com caricaturas de cada um dos membros da banda como se fossem caveiras (Axl Rose tem essa imagem tatuada em seu braço direito). A capa original porém foi normalmente editada em vários países, inclusive o Brasil. Em outros, a capa original era impressa com o livreto do vinil ou o encarte do cd.

FAIXAS: 1. Welcome To The Jungle; 2. It’s So Easy; 3. Nightrain; 4. Out Ta Get Me; 5. Mr. Brownstone; 6. Paradise City; 7. My Michelle; 8. Think About You; 9. Sweet Child O’ Mine; 10. You’re Crazy; 11. Anything Goes; 12. Rocket Queen.

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